عرض أنتاي سلاسل "الطيّ" الأولى سنة 1960. جعّد أقمشته الكبيرة بواسطة البكرات والحبال. دهن التجاعيد بألوان فاتحة بينما ترك الأثلام كما هي، مثل المناطق غير الملوّنة في الباتيك، وهي إحدى طرق الصباغة الفنّيّة الإندونيسيّة. "اللوحة" هي جزء من سلسلة "الطيّ" من 1972-1982 التي أطلق على لوحاتها اسم "لبنات". نماذج تشبه الطيور في مجموعة منوّعة من الألوان، إلّا أنّها غير واضحة، تحوم في الحيّز الخلابة وتظهر ثلاثيّة الأبعاد تقريبًا.

تتناول أعمال جيفع التوتر بين التقليلّة والشكلية والصور الرمزية، النماذج الأوّليّة والمشحونة سياسيًّا؛ بين الأشكال التجريديّة والعشوائيّة والعناصر المحلّيّة التي تحمل إشارات سياسيّة المتعلقة بالهندسة المعمارية، الملابس التقليدية (الكوفيّة) والألعاب (لعبة الطاولة). من ناحية، يتّبع الرسم التجريديّ الأمريكي العظيم، الذي يسعى إلى خلق تجربة جماليّة وروحيّة، من خلال الأشكال والبقع والخطوط، ومن ناحية أخرى، يستخدم أشكالًا من صنع الإنسان־حياكة، كوفيّات، بلاط– ويخلق هجينًا وتوليفًا بين التعبيريّة التجريديّة وبين المكان، رموزه وزخارفه الإسلاميّة.

عنوان العمل، "لوحة 143x202 سم، 21 كانون الأوّل 64"، هو صيغة محايدة يستخدمها الفنّان لتعريف أعماله، وكذلك لتوجيه المشاهد ودعوته إلى التفسير الحرّ. يتميز التكوين، وهو قالب أسود على خلفيّة بيضاء بروح الكتابة الفنّيّة في شرق آسيا، بضربات فرشاة واسعة وثقيلة، ذات سماكة متفاوتة ينتجها الفنان بحركات واسعة من الذراعين والكتفين. سولاج يستخدم الملاعق، المجارف الصغيرة، قطع من المطاط وما شابه ذلك، ويمرّ بها على اللوحة - أحيانًا يكشط، وأحيانًا يحفر أو ينحت لإنتاج سطح أملس أو خشن. الدهان الذي يستخدمه عادة، يستخدمه دهّانو البيوتّ، وليس بالضرورة الرسامين والفنّانين. مقاطع عميقة، خطوط عموديّة أو أفقيّة، شقوق ضوء وتصدّعات تجرح سطح الرسم، تشوّش تجانس الأسود وتؤكّد على التناقض: داكن - فاتح. على الرغم من أنّ العمليّة الإبداعيّة بديهيّة، إلّا أنّ إيقاعها مبني على التوازن - أعلى اليسار مقابل أسفل اليمين، الفاتح مقابل الداكن، اللوينات غير الشفّافة واللوينات الشفّافة، والخافتة والمتوهّجة، والطبقات الرقيقة والسميكة وضربات الفرشاة العموديّة والأفقيّة.

في السنوات الأخيرة من حياته، اقتصر بوردوا لوح ألوانه على الأسود والأبيض. تبنّى استخدامًا فريدًا للسكاكين، وأنتج بواسطتها طبقات سميكة من الدهان التي تظهر عليها آثار السكين ('إمباستو'). في لوحة "هدوء مغناطيسيّ"، تظهر بقع سوداء على سطح الدهان الأبيض، والتي تغطّي في الغالب طبقة من الدهان الأسود. الحدود البارزة والبقع الواضحة للتكوين، تُبرز التباين بين الداكن والفاتح، وتلفت الانتباه إلى الخصائص البلاستيكيّة للمادّة.

في هذه اللوحة من سنة 1973 كان يعمل على الأرض ووضع لوينات من الأزرق، العنّابيّ، الأخضر والأصفر مباشرة على القماش باستخدام بكرة. في بعض الأحيان تم امتصاص طبقات الدهان المخفّف في القماش، مكوّنى تأثير الألوان المائية. في أماكن أخرى، أعطت البقع الأكثر كثافة اللوحة جودة المينا المزجّج. قد يذكّر التقاء الأوتار المتقاطعة بالطائرات، وهي الدعوة التي تتماشى مع ماضيه كطيار في الجيش، ويمكن للمرء أن يضيف أنّ الألوان الزاهية على خلفية بيضاء مشرقة، تمنح شعورًا بالتصوير الجوي. يتشابه الموضوع المركزي الديناميكي في شكله وعفويته مع حروف الكتابة الفنّيّة المألوفة من الفواصل اليابانية. في كلتا الحالتين، العلاقة بين ضربات الفرشاة وقطرات الدهان، أو الحبر، والخلفية الشبيهة بالفراغ تخلق توترًا، وفي الوقت نفسه تمنح العمل طابعًا تأمّليًّا.

بدأ ميلتون رزنيك الرسم بأسلوب تجريديّ بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة. كان عضوًا مؤسّسًا لنادي الفنّانين في سنة 1950، وشخصية تاريخية من الجيل الأول للتعبيريّة التجريديّة الأمريكيّة. في كل سنواته كفنّان، رسم رزنيك أعمالًا بدت وكأنها حقول أحادية اللون، إلّا أنّها احتوت على الكثير من اللوينات. في سنوات الـ 70 والـ 80، أصبح دهانه مضغوطًا بشكل متزايد، وأخذت اللوحة تبدو أكثر قتامة. وكانت النتيجة أقمشة ذات خضور دقيق، طبوغرافيّ تقريبًا.

إمباستو، طبقة الدهان من اللون المائل للحمرة- المائل للخضرة في " روزوول رقم 4"، تمنح العمل طابعًا عضويًّا. يوضع الدهان على القماش بضربات قصيرة وثقيلة في كلّ اتّجاه، وبالتالي فإنّ التكوين الضخم يعطي انطباعًا مرقّطًا. في مقابلة أجريت معه، ادّعى الفنان أنّه "لا يوجد شيء مادّيّ" في عمله. إنه مجرّد "يتنفس" على القماش. كان رزنيك مهتمًّا بالموازنة بين الفن مع والمُشاهد، ولتحقيق الحميمية طلب من الجمهور أن يتنفّس معه.

عدينا كميان

الطبيعة الارتجاليّة لموسيقى الجاز أيضًا، التي كانت مفضّلة لديه للغاية، هامّة أيضًا بالنسبة له في عمله. في الرسم التجريديّ، رأى غولدبرغ "التحدّي البصريّ الرئيسيّ في عصرنا. قد تزداد صعوبة إنتاج صورة تجريديّة وذات مصداقيّة، لكن هذا يجعل التحدّي أكبر". "شركة مونيومنتل أنجين" ترابية وصعبة، باللون الأحمر المائل إلى الصدأ، لون اللبنات أو الدم المتخثّر، وهنا وهناك خطوط قويّة من اللون الأبيض. الدهان سميك وغير شفاف، مدهون بضربات الفرشاة ومرشوش في أسفل اللوحة.

عدينا كميان

ولدت ليئا نيكل في سنة 1918 في أوكرانيا وقدمت إلى إسرائيل في سنّ الثانية. في سنة 1950 سافرت إلى باريس وتعرّفت هناك على الاتّجاهات المختلفة للرسم التجريديّ بعد الحرب - غير الرسميّة، البقعيّة (من كلمة "بقعة") والتجريد الغنائيّ – وعلى فنانين مثل جورج ماتييه وهانس أرتونغ، اللذين أنتجا لوحاتهما على بتجريد مطلق، وفيها قدر كبير من الجسديّة والعفويّة. تأثّرت لوحاتها بأعمال خوان ميرو وجان دوبوفيت، اللذين تعاملا مع لوحة الأطفال وقوة الرسم على التحرّر من أغلال التقاليد والتشكّل من الحدس الأوّليّ. تناولت في أعمالها المبكّرة الصور التي مصدرها من الواقع، ولكن عند عودتها إلى البلاد في سنوات الـ 60، انتقلت إلى التجريديّ المطلق وتمسّكت به طوال حياتها الفنّيّة.