في سنة 1962، ك كُلِّف ديفيد سميث بإنتاج تماثيل لـ "مهرجان العالمَين" في سابوليتو، إيطاليا. وُضعت تحت تصرّفه خمسة مباني مصانع مغلقة في بلدة والتري، بالقرب من جنوة، وسمح له باستخدام الأدوات والآلات والموادّ الفولاذيّة التي تمّ التخلّي عنها هناك. في تلك الفترة المثمرة، أنتج سميث سبعة وعشرين عملًا، بمعدّل عمل واحد تقريبًا كلّ يوم. في هذا العمل من سلسلة "فولترون "، دمج سميث الأشكال الهندسيّة والعناصر الصناعية لإنتاج كولّاج ثلاثيّ الأبعاد–مبنى كتابة فنّيّة من اللطف والنقاء، تجريد غنائيّ لشخصيّة الإنسان.

عدينا كميان

الطبقة العليا من التربة هي تراكم كثيف للنباتات المتعفّنة جزئيًّا، أو الموادّ العضويّة والأعشاب. غالبًا ما توجد في المناطق المشجّرة والأراضي الرطبة والمستنقعات، تفوح منها رائحة قوية في موقد التدفئة. تغطي تربة الكابُل مساحات شاسعة من سطح الكرة الأرضيّة وينبعث منها ثاني أكسيد الكربون وتحافظ على التوازن في الطبيعة. عندما كان طفلًا يزور أجداده في ديفون، كان لونغ مولعًا بغابة درتموند القريبة، التي هي مصدر تنصيباته الدائريّة الطبيعيّة. أضيف إلى "دائرة كابُل" أيضًا بعد أسطوريّ من الثقافة البريطانيّة - إذ إنه وفقًا للاعتقاد الشائع، تعيش الجنيّات الصغيرة 'فيكسيز' في محيط درتموند بالذات؛ وتطارد الخيول المسروقة عبر الحقول مكوّنة بذلك دوائر، وكلّ من يدخلها يُنقل اإلى بلاد بيكسيلاند السحرية.

كان التقليليّ الأمريكيّ روبرت رايمن كان عازف ساكسفون جاز بارع. بدأ الرسم، وفي سنة 1959 أكمل أوّل لوحة فعليّة له، والتي كانت في الأساس أحاديّة اللون. اثنتان من السمات المميّزة لعمله هما قالب مربّع ولوحة بيضاء بالكامل. على الرغم من أنه يستخدم الدهان الأبيض فقط، إلّا أنّ رايمن لا يصف عمله بأنّه أحاديّ اللون. بالنسبة له تُبرز حياديّة الأبيض ملمس سطح الرسم. تظهر درجات لا حصر لها من اللون الأبيض من خلال أنواع مختلفة من الأسطح (قماش، ورق، خشب، معدن، زجاج شبكيّ)، في مجموعة منوّعة من التقنيّات (الأكريليّ، الألوان الزيتية، المينا المزجّج). في بعض الحالات، تدلّ الآليّات التي تُركت مكشوفة على ما ينطوي عليه تنفيذ العمل وتقديمه للجمهور.

في "مدًى"، يلفت الفنّان انتباهنا إلى حوافّ لوحة الألياف الزجاجيّة من خلال الرسم على جانبيها، وفي الزاوية اليسرى في الأسفل، بألوان بيضاء مختلفة، بالزيت والمينا المزجّج. بالإضافة إلى ذلك، يثري التكوين ونسب الألوان الحسّاسة بواسطة شريط من الألومنيوم، في الأعلى وفي الأسفل. إن كشف المشابك والأقفال التي تربط العمل الفنّيّ بالجدار – هي تقنيّة عادة ما تكون مخفيّة-يزيد من الوعي بالعمليّة الإبداعيّة كجزء هامّ من تأمّل عمل فنّيّ.

عدينا كميان

أنتج نولاند العديد من السلاسل التي درس فيها تأثير الدهان وخاصّة العلاقة بين المناطق المرسومة على القماش والمناطق التي تركت مكشوفة. وضع الدهان بواسطة فرشاة الرسم والبكرة بحيث أصبح جزءًا من القماش. "زاوية مقتطعة" هي جزء من سلسلة بدأت سنة 1963 وركّزت على شكل الحرف V، دائمًا في خطوط ثلاثيّة من الألوان، ويتّجه رأسها إلى أسفل. على الرغم من أنّها تتطلّب أقصى قدر من الدقّة، إلّا أنّ نولاند وصفها بأنّها لوحات "ضربة واحدة".

عنوان اللوحة، "زاوية مقتطعة"، مأخوذ من عالم النجارة ويشير إلى النهاية التي تلغي على حدة الزاوية عند الاتّصال بين ضلعين. للوهلة الأولى اللوحة مثيرة للإعجاب من حيث الدقة الهندسية والنظافة. يتفاعل التكرار الإيقاعي للنموذج، الألوان البسيطة والانسجام بينها مع مبادئ التقليليّة، وهو تيّار سعى إلى توضيح الجوهر البسيط للنموذج. من بعيد، يبدو اللون موحّدًا ومستقرًّا، ولكن عند الفحص عن كثب، فإنّ الخطوط الثلاثة التي تكوّن المثلّثات ليست متساوية بالفعل، وتختلف من أعلى اللوحة إلى أسفلها. المثلّثات تتنفّس وغير محصورة في اللامبالاة الهندسيّة المقتضبة.

يظهر في "أرض وهواء" وصف خطّ الأفق الذي ينصّف اللوحة، وخطّ الطول الذي يشدّ نظر المشاهِد إلى الأعلى، إلى "السماء" وإلى الأسفل"، إلى "الأرض". عندما النظر إلى اللوحة عن كثب، يمكننا أن نرى أنّ الطبقة البيضاء من الدهان التي تشكّل الخطّين، قد رُسمت على قماش مغطًّى بالكامل بدهان مغرة. هكذا فرض غروس حضور التسلسل الهرمي للنظرة، الأرض التي يكون الهواء فوقها.

يتكوّن العمل "أبيض ومغرة" من لوحَيْن يسعيان إلى تجسيد كمال الطبيعة وتخليد لحظة عابرة. على اللوح الأيمن، رُسِم خطّ الأفق بالمغرة وبدقّة كبيرة بين الأسطح البيضاء، التي دُهنت فوق درجة أغمق من اللون. على اللوح الأيسر، يستمرّ خطّ الأفق ويلتقي بسطح بلون مغرة أفتح. ضربات الفرشاة على طول الخطّ، وخاصّة حيث يلتقي مع السطح، مرئيّة. يمكننا أن نشعر بوحدة الفنان في مناظره الطبيعيّة التجريديّة، الساكنة والمحدودة، التي تجعل الشمس الدافئة لون أرضها المقفرة أو لون مجمّع المياه الذي تحتها فاتحًا. غروس، الذي ادّعى أنّ "هيمنة الطبيعة تبني اللغة إلى حدّ كبير"، نجح في هذه اللوحة الكبيرة في التعبير عن الأحاسيس والمشاعر التي عاشها في المناظر الطبيعيّة لطفولته.

كانت الألواح الفولاذية القويّة المحمولة والمرنة بمثابة "ورق صلب يمكن تنظيفه ةالعمل عليه مرارًا وتكرارًا. كنت أرغب في وحدة يمكن أن تلتصق بالجدار، وأيضًا خلف الزوايا، ويمكن إرسالها بسهولة إلى ما وراء البحار". تحاكي الشبكة الناتجة الورق المنقوش الذي استخدمته بارتليت وفنّانون آخرون في سنوات الـ 60 والـ 70. وتذكّرنا بالعمل التقليليّ لسول ليفيت، صديق بارتليت. "القدوم إلى الشاطئ" هو عمل منهجيّ، لكنّه دينامييّ يجمع بين العضويّ وغير العضويّ، والمفاهيميّ والإدراكيّ.

عدينا كميان