© 2022 Estate of Jules Olitski / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York
Photo © The Israel Museum, Jerusalem, by Elie Posner

جول أوليتسكي

أمريكيّ، (من مواليد روسيا)،

1922–2007

رثاء أفشالوم 11،

1973

أكريليّ على قماش, 150x239 سم
هبة إد زالتسمن، ويست كالدويل، نيو جيرسي
B80.0244

ساهم جول أوليتسكي بشكل كبير في تطوير فنّ حقول الألوان في منتصف سنوات الـ 60. مثّل الولايات المتّحدة في الحفل الثانئيّ السنة في البندقيّة سنة 1966، وفي سنة 1969 قدّم أوّل معرض فرديّ لفنّان أمريكيّ حي في متحف متروبوليتان.

ركز أوليتسكي على الخصائص المادّيّة للسطح والهوامش، اللون والخط. في سنة 1964، قال للنحات أنتوني كارو: "في لوحاتي، أود فقط رشّ الدهان لكي يكون معلّقًا مثل غيمة، لكنّها لن تفقد شكلها". اقترح كارو، الذي لوّن منحوتاته بمسدّس رشّ يُستخدم لدهان السيّارات أيضَا، على أوليتسكي أن يجرّب أيضًا هذه التقنيّة، وفقام بدوره بتطوير طريقته الخاصّة-باستخدام مسّدس رش صناعيّ حدّد لمسات الدهان وأنتج بذلك مساحات كبيرة بسرعة مع تأثير الدهان الضبابي المعلّق في الهواء.

عمل أوليتسكي أوّلًا مع ثلاث مسدّسات رشّ في وقت واحد، لإنتاج كثافة مختلفة من الدهان، ثم حقّق تحكّمًا أفضل في مسدّس الرشّ متعدّد الفتحات؛ منحت قطرات الدهان المكثّفة السطح المكشوف تأثيرًا يشبه الفسيفساء. قبل أن يضع الدهان، قام بتثبيت القماش على الأرض. فقط بعد تغطية السطح بأكمله قام بتقسيمه إلى سلسلة من اللوحات المنفصلة، ومنذ سنة 1966 ركّز على هوامش الإطار. في النهاية، أنتج خطوطًا حدوديّة في الأسفل والجانبين باستخدام دهان مكثّف بالجِلّ تحت وفوق قشرة الرش. تحدّد خطوط بالألوان، التي تتطابق مع الألوان المدهونة بالرشّ، هوامش ما يبدو أنّه قشرة من الألوان الدقيقة التي تمّت ملاءمة درجاتها. بعد الانتهاء من اللوحة، تمّ شدّ وتمديد كلّ عمل على إطار.

عدينا كميان

الفنّان/ ة خلال العمل

جول أوليتسكي

Photo is courtesy of the Estate of Jules Olitski. Bear Island Studio, New Hampshire, 1972. Photographer Dawn Andrews.